Muitos artistas independentes sequer tiveram a experiência de trabalhar com um direcionamento artístico. Por isso, nós da Groover, trouxemos alguns dos principais pontos que definem o trabalho de um produtor artístico.
Você também pode usar a Groover para obter feedback garantido de produtores artísticos sobre sua música, construir seu acompanhamento e desenvolver sua visibilidade.
1. O que faz um produtor artístico?
O papel de um produtor de artístico tem um foco específico, mas suas funções diversificaram-se com a evolução do mercado musical. O produtor artístico é responsável por:
- Recrutar novos artistas
- Identificar a proposta artística
- Ajudar a guiar o artista
- Fornecer informações para “ajustar” o DNA do artista
O produtor artístico traz uma perspectiva externa a um projeto musical e oferece outra visão que não a do artista. Nas nomenclaturas há hoje uma fusão entre :
- a produção artística, que é basicamente responsável pela procura de novos talentos e que passa um bom tempo ao lado dos artistas.
- o marketing, que elabora a estratégia de lançamento, a imagem e o discurso entre o ponto de partida e o objetivo final do artista.
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2. Que tipo de conselho o produtor artístico oferece?
Diferentes tipos de conselhos são oferecidos por produtores artísticos. Por exemplo, eles podem sugerir a reelaboração de um refrão em um som, ou o lançamento de uma determinada faixa como single, ou podem decidir qual faixa se deve trabalhar mais.
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3. Como encontrar o equilíbrio entre a visão do artista e o produtor artístico?
Não há nada melhor que o diálogo! Na verdade, há um equilíbrio a ser encontrado entre o respeito aos desejos e convicções do artista, e a direção artística, que desempenha um papel de direcionamento. O objetivo do produtor artístico é fazer todo o possível para orientar o artista no desenvolvimento de seu projeto musical, permitindo assim que ele atinja os objetivos que ele estabeleceu.
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Esta colaboração pode ser assustadora para os artistas que têm medo de ter coisas impostas a eles, mas é realmente necessário buscar compatibilidade no trabalho. É crucial escolher cuidadosamente os parceiros de trabalho, especialmente a gravadora, que se torna a representante do artista diante das lojas digitais e físicas. Antes de fazer uma escolha, você tem que obter informações e passar tempo com as pessoas que irão trabalhar no projeto. Isto significa reunir-se e conversar com eles para conhecer o promotor público. Você tem que ver se as idéias vão juntas, se elas o compreendem, se têm as conexões para ajudá-lo a realizar sua proposta artística.
4. Por que a imagem e o som são inseparáveis em um projeto musical?
A imagem de um projeto musical é um elemento muito importante para a carreira de um artista, é o que permite ao público identificar-se com o projeto musical e aderir a ele. É preciso explorar todos estes aspectos, mesmo que a música continue sendo a prioridade. Se tudo é sobre a imagem do projeto musical, então o projeto não tem
identidade sonora. O foco na imagem pode funcionar para um lançamento único, mas não será suficiente para o longo prazo.
Em um projeto musical, portanto, é necessário trabalhar tanto na identidade sonora quanto na identidade visual.
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5. O produtor artístico concilia a identidade do artista com a visão de longo prazo
Atualmente, tende-se a trabalhar com artistas a longo prazo. Há muito menos objetivos “one-shot” onde o contrato é apenas para um single. Hoje, a tendência é assinar um artista pensando em sua carreira (o contrato de um artista será por um mínimo de 3 anos). O produtor garantirá, portanto, que ele possa realizar um mínimo de projetos durante 3 a 5 anos com o artista em questão. Caso contrário, não será de seu interesse assinar.
O papel do produtor artístico é explorar o que pode acontecer a seguir e compreender os antecedentes de um projeto musical. Há uma real importância para a profundidade do artista: o artista propõe trabalho na superfície ou consegue abrir-se sobre sua vida pessoal e viver cada uma de suas interpretações
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6. Quais são os outros elementos avaliados pelo produtor artístico?
- O tipo de música que o artista faz
- O valor agregado do artista
- Seus pontos fortes
- Seu espaço para melhorar suas fraquezas
- O que precisa ser melhorado e como
- A técnica
É importante analisar os pontos fortes, fracos, oportunidades e ameaças do artista. Isto pode parecer uma abordagem fria, mas é necessário para atender às expectativas da indústria musical. Os produtores artísticos são capazes de combinar esta avaliação com a sensibilidade emocional do artista.
O tempo é muito importante na indústria musical atual. Você tem que se destacar da multidão enquanto mantém uma estrutura para cada estilo/performance livre para provocar as pessoas e manter uma coerência geral.
O artista deve ser capaz de encontrar uma harmonia entre o conteúdo e seu projeto de fundo. Você tem que trabalhar em cada estilo livre postado nas redes de A a Z para que todas elas estejam alinhadas. Também é aconselhado integrar o público em suas decisões para construir lealdade e não negligenciar ninguém. Ela recomenda evitar projetos musicais que vão em todas as direções. Você tem que testar no início para saber o que faz de melhor e então você tem que ir nessa direção.
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7. Quem pode fazer o trabalho de produtor artístico se você é um artista independente?
A melhor solução seria reunir um grupo de pessoas ao seu redor e obter suas opiniões. O ideal é que as pessoas não tenham as mesmas influências, mas ouçam o mesmo tipo de música que seu projeto. Peça-lhes que sejam críticos, que justifiquem e discutam. Isto lhe permitirá corrigir certos aspectos. Evite perguntar apenas aos “colegas fãs” que só dirão “Isso é muito bom”!
A parte mais complicada pode ser se ele deve ou não lançar uma faixa. É tudo uma questão de estratégia. Às vezes, lançar uma faixa com maior potencial mediático pode ser uma estratégia para entrar no mercado, por exemplo.
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8. A evolução do artista
Atualmente, a pressão de tempo que os artistas sentem tornou-se um ponto crítico no negócio. Entretanto, não é necessariamente uma boa ideia apressar e lançar canções todos os meses. É preciso alinhar tudo: o conceito, o conteúdo, a forma e até mesmo as operações de promoção e marketing para convencer o público.
A melhor estratégia seria divulgar um conteúdo para existir nas redes e desenvolver sua base de fãs enquanto trabalha em paralelo no projeto real. Por exemplo, você pode tirar uma tarde no estúdio onde você só faz freestyles no formato IGTV e em seguida terá mais tempo para trabalhar o conteúdo em outras sessões.
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Hoje em dia, os artistas independentes gerenciam eles mesmos muitos aspectos de suas carreiras. A Groover é um grande aliado para ajudá-lo a construir seu acompanhamento e aumentar sua visibilidade enquanto recebe feedback objetivo e de apoio sobre sua música.
– Texto traduzido por Max Leblanc –