O período chamado de Renascimento ou Renascentismo é um termo usado para identificar, nos séculos XIV e XVII, a história da arte e da sociedade na Europa. Pode, também, ser chamado de arte renascentista. Esse período artístico foi marcado por mudanças em diferentes áreas, na pintura, arquitetura e música. Todas essas transformações
ocorreram caracterizando a mudança do feudalismo para o capitalismo, rompendo com a era medieval. Pintura Parma - o afresco a circuncisão de Jesus no Duomo, Lattanzio Gambara (1567-1573) De certa maneira, a arte renascentista resgata a cultura clássica e greco-romana. As construções nesse período ainda tiveram influências pelas edificações antigas, sendo somente adaptadas para as necessidades naquele momento. Os segmentos artísticos como a pintura e escultura, tiveram uma evolução muito grande nessa época. Se você quer saber mais sobre o período da arte renascentista, a Westwing trouxe informações e tudo o que você precisa saber sobre este período marcante na história da nossa sociedade. Compre agora com até 70% off:Descubra o que é renascimento, quais são as principais artes renascentistas, modelos de escultura renascentista e as obras mais conhecidas. O que é renascimento?O renascimento foi período de retomada de valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana, sob nova perspectiva. No século XV, época em que começou a ganhar forma, o mundo já havia passado por diversas transformações, como a exploração de novos continentes e avanço da pesquisa científica. O renascimento é um marco na história da arte. Fonte: Unsplash Impulsionados por uma nova maneira de pensar e pela modernidade, escritores italianos, como Giovanni Boccaccio e Petrarca, este considerado o fundador do humanismo renascentista, impulsionaram a mudança de pensamentos. Eles tinham como objetivo ultrapassar a cultura medieval, dominada pela igreja. Então, o renascentismo reformulou toa a arte, arquitetura, filosofia, literatura e música da época na Europa e por todo o mundo. A partir dessa época, o homem passou a ser o centro do universo. Dentro da arte, o renascimento é caracterizado pela reprodução de cenários, pessoas e paisagens naturais reais. A época foi marcada por:
As esculturas renascentistas eram muito detalhadas. Fonte: Unsplash Escultura renascentistaA arte renascentista na escultura foi uma expressão artística muito forte no sentido mais humanista. Aqui também utilizavam-se proporções geométricas e perfeita simetria. Outras esculturas estão expostas ao redor do mundo, como esta, que faz parte da curadoria do Museu do Louvre, na França. Fonte: Unsplash Na arte renascentista a escultura ganhou forma e vida: a obra ficava em cima de uma base para ser apreciada por diferentes ângulos. O corpo humano era levemente torneado, tinha proporções impecáveis e demonstrava seus sentimentos. O nu foi muito utilizado na arte renascentista para demonstrar o naturalismo. Fonte de Trevi, na Itália. Fonte: Unsplash Quais são as principais características da arte renascentista na escultura?
Arquitetura renascentistaO renascimento na arquitetura foi marcado por cálculos matemáticos. Quem entrar e observar um local renascentista, perceberá que espaço foi calculado de forma bem planejada e projetada. Ou seja, era necessário muito planejamento e cálculos para garantir a simetria e para entender o local e a sua dinâmica para então, colocá-lo em prática. A Praça Navona é uma das mais conhecidas na Itália. Por isso, a principal característica da arte renascentista na arquitetura era a ordem arquitetônica. Usavam-se de arcos de voltas perfeitas, e a simplicidade na construção era a palavra-chave. Entre as principais características da arte renascentista na arquitetura está o círculo como modelo centralizador dos templos com a cúpula. Praça da Catedral, na Itália também é marcada por vestígios da arquitetura renascentista. Fonte: Unsplash O principal arquiteto da arte renascentista, foi Brunelleschi. Pintor, arquiteto e escultor, ele conhecia muito sobre matemática e geometria. Mas, seu sucesso maior foi como construtor e neste posto trabalhou para a cúpula da Catedral de Florença e Capela de Pazzi. Outros nomes notáveis da arte renascentista na arquitetura foram: Della Porta, Sansovino, Palladio e Vignola. Dentre eles, Palladio foi o mais influente. Ele é um dos arquitetos da arte renascentista mais estudados em todo o mundo. Muito do renascimento foi trazido para o Brasil. Essa escultura está localizada em frente ao Teatro Municipal de São Paulo. Principais características da arquitetura renascentista
Pintura renascentistaNa pintura, a arte renascentista foi marcada por novidades. A primeira foi a utilização de perspectiva, deixando as pinturas mais reais e vivas com as técnicas de luz e sombra para dar profundidade e volume na obra. Pintores brincavam com jogo de cores quentes com frias, para variar a luz e permitir distância ou proximidade. Esta pintura está localizada no teto do Palácio de Versalhes. Fonte: Unsplash A segunda marca foi o início da utilização da tinta à base de óleo, característica que deixava a tela com uma qualidade muito superior, mais real e com maior durabilidade. Santa Cecília de Roma, por François-Joseph Navez. Fonte: Unsplash O período da arte renascentista foi muito marcante para a pintura, nesse período Leonardo da Vinci fez a obra, a Monalisa. Foi a partir dai que muitas grandes obras surgiram e puderam ser melhor preservadas para serem contempladas por nós atualmente. Características da pintura renascentista
Principais artistas RenascentistasImportante ressaltar que os principais pintores renascentistas estavam envolvidos com o Mecenato. Mas quem eram os mecenas? Eram pessoas extremamente ricas da época que patrocinavam os artistas para ter mais prestígio. Assim, várias das obras mais famosas do período renascentista surgiram graças a essa atividade comercial, o mecenato. Nós já vimos alguns dos principais escultores, arquitetos e escultores renascentistas. Agora, vamos falar um pouco dos principais artistas do período: 1- Leonardo da VinciLeonardo era considerado um polímata, ou seja, uma pessoa que era especialista em diversas áreas do conhecimento. Essa era a principal característica do artista. A curiosidade o acompanhava em todos os momentos, assim, ele tinha paixão por entender como tudo funcionava, da natureza à tecnologia da época. Isso é muito perceptível nas artes de Leonardo, que utilizava matemática, química e biologia para fazer suas obras. Além disso, ele deixou um vasto legado de experiências científicas, esboços de máquinas e registros de observações que fazia no dia a dia. 2- MichelangeloEle foi contemporâneo de Leonardo e ambos foram artistas em Florença, na Itália. Era considerado, enquanto vivo, um gênio e um dos maiores artistas de seu tempo. Michelangelo foi o responsável por diversas obras clássicas conhecidas até hoje. Dentre elas estão a pintura renascentista no teto da capela sistina, a escultura chamada “pietà”, entre outras obras clássicas. Parte do teto da capela sistina, por Michelangelo. Fonte: Unsplash. 3- Rafael SanzioRafael foi conhecido pela suavidade de suas pinturas. Como os artistas da época, era fascinado pela ciência, filosofia e matemática, conteúdo que sempre aparecia em suas obras, junto com a temática cristã. Uma de suas obras mais conhecidas é a “escola de Atenas”, em que diversas figuras históricas do pensamento crítico aparecem em comunhão. 4- Sandro BotticelliPor fim, mas não menos importante, Sandro Botticelli foi também, um dos principais nomes da arte renascentista. Ele é conhecido por ter dedicado boa parte de seus serviços à família Médici, muito influente na Itália no período. Suas principais obras para a família tinham cunho mitológico, entretanto, também prestou diversos serviços para o Vaticano, onde teve a oportunidade de pintar afrescos na capela Sistina, assim como Michelangelo. Principais obras de arte renascentistasO renascentismo é uma época marcada por muita beleza, riqueza em detalhes e avanços. Confira algumas das principais artes renascentistas – verdadeiros marcos na história da arte. Elas involvem quadros e pinturas em murais, os chamados afrescos: Santa Ceia, de Leonardo da Vinci. Fonte: Wikimedia David, Michelangelo. Fonte: Unsplash A Escola de Atenas, Rafael Sanzio. Fonte: História das Artes Lamentação sobre o Cristo Morto, Andrea Mantegna. Fonte: Wikiart O Carro de Feno ou Alegoria dos Prazeres Carnais, Hieronymus Bosch. Fonte: História das Artes O Nascimento de Vênus, Sandro Botticelli. Fonte: LAART O renascimento arte, escultura, pintura e arquitetura foi um verdadeiro marco na história. Gostou? Continue na Westwing e conheça outros movimentos artísticos, como a art déco e o surrealismo. Aproveite e confira alguns dos principais estilos de decoração para casa: industrial e o boho! Westwing: A Melhor Loja de Decoração OnlineSe você gostou das dicas, vai adorar a Westwing! Somos o maior clube de compras gratuito de decoração e móveis. Por aqui você encontra os melhores produtos para casa com até 70% de desconto. Aproveite e conheça a WestwingNow! Tudo a pronta entrega, por condições de pagamento especiais. Leve arte e sofisticação para casa com a gente. Qual foi a grande novidade na pintura renascentista?A pintura renascentista inovou com a descoberta da perspectiva, que permite abordar o espaço e a luz de maneira realista. Além disso, a nova técnica da pintura a óleo possibilitou novas associações e graduações da cor.
Quais são as duas grandes novidades que marcaram a pintura renascentista?Inovações que marcam a História da Arte Renascentista: Exploração dos conceitos de perspectiva e profundidade (anteriormente as obras eram produzidas de forma "chapada") Exploração de conceitos matemáticos que trouxessem a ideia de harmonia e equilíbrio.
Qual é a outra grande inovação na pintura renascentista?A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.
Quais as principais mudanças ocorridas na pintura do Renascimento?Resposta. Pode-se dizer que o antropocentrismo marcou a maior mudança. Com representações de artistas como Michelangelo e Da Vinci. Antes toda a arte era polarizada pelo teocentrismo que imperava na época.
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